1. ABOUT:
MALDINI is a cultural management project dedicated to the research, articulation, and facilitation of Latin American artistic practices within the European circuit through Art History. Conceived as a critical platform rather than a conventional commercial gallery, the project develops curatorial programmes, institutional partnerships, and specialist advisory services, connecting visual thought from the Global South with the pivotal critical debates of the 1960s and 1970s.Founded in Santiago de Chile in March 2024 through the seminal experience of Casa Maldini, and supported by an active collaborative network across Spain, the project establishes its European operational base in Turin in September 2026. From this geographical axis, we champion the work of transatlantic artists across generations whose practice sustains a rigorous dialogue with historical tradition, examining correspondences between material memory, territorial shifts, and the pressing socio-political imperatives of our time.
In a contemporary context shaped by ecological, territorial, and decolonial debates, the project considers how current practices do not emerge in isolation: they recover and project a prior visual genealogy, recognising in mid-twentieth-century avant-gardes an immediate witness and a critical lens whose enquiries remain vital to how we read and interrogate the present.
We understand cultural management as an active practice of mediation: one that neither culminates in the exhibition room nor rests upon the passive accumulation of objects, but rather fosters living affinities and opens shared spaces of enquiry between artworks, institutions, and publics.¹
¹ ‘The link that we can trace each time between one work and another is where the true enigma of art lies hidden.’
— Giulio Paolini, D’après.
2. CASA MALDINI:
Between early 2024 and mid-2025, in an apartment in the historic centre of Santiago de Chile, we established Casa Maldini: an intimate, dynamic exhibition programme conceived to share the work of artists of diverse origins and generations, whose common ground lay in the close, enduring dialogue their practices maintain with Art History.Stepping away from the detached neutrality of the conventional white cube, we opened a domestic space to examine how varied contemporary approaches coexist, and how this internal dialogue within art itself serves as the guiding thread through which it is understood and experienced.
Casa Maldini affirmed our foundational premise: that an artist’s vision does not operate in isolation, but within a living network of affinities, knowledge, and shared enquiries that question our present across geographical boundaries.
That initial experience served as the catalyst to internationalise our remit, translating that spirit of encounter into a nomadic platform for cultural management that now links Santiago de Chile, Turin, and Spain.
3. LA OFICINA:
La Oficina, located in Turin (IT), serves as MALDINI’s European operational headquarters. From here, we articulate and strengthen the presence and contextualisation of Latin American artistic practices within the international circuit, with particular emphasis on northern Italy and its wider European context.Our space is situated within a distinct setting of communal and interdisciplinary engagement: Padiglione A at Flashback Habitat (the former orphanage of Borgo Crimea, a 20,000-square-metre complex reclaimed for the city), which hosts the Stanze Viventi / Living Rooms project, where artists from the Piedmont region transform the rooms of the building through site-specific interventions. Within this living environment, La Oficina operates alongside artists’ studios, guest residencies, and local community initiatives.
Drawing continuities, affinities, and productive tensions between our perspective and Piedmontese material memory — from the interventions of Stanze Viventi and Turin’s industrial heritage to foundational movements such as Arte Povera and local conceptualism — constitutes the curatorial axis through which we engage with the European cultural landscape.
We conceive of the space not as a commercial showroom, but as a site of encounter, research, and collaborative work. Here, artistic practice embeds itself within historic architecture, engages with its immediate community, and prompts direct intersections between Latin American visual culture and the historical legacy that informs the city.¹
¹ ‘The work of art reduced to a merely expository logic accepts that the public remains solely a public; with Stanze Viventi, art enters fully into the dimension of life.’
— Manifest of Stanze Viventi, Padiglione A, Flashback Habitat.
4. LA RESIDENCIA DE OBRAS:
In contrast to traditional artist-in-residence programmes focused exclusively on the physical presence and relocation of the maker, the Residencia de Obras (Artwork Residency) shifts critical attention towards the material, conceptual, and political agency of a single piece. Developed around a work selected in close dialogue with the artist, La Oficina is temporarily activated as an analytical laboratory for research and mediation.This programme articulates what we designate as a neopoverismo: a critical reading of how contemporary economies of means, the use of fragile or organic matter, and current poetic imperatives find their foundations in the avant-garde vocabularies that emerged in Europe during the 1960s, in direct dialogue with Arte Povera.
The selection of each proposal arises from collaborative study with the artist, whose physical presence remains entirely optional. This approach sustains a durable, responsible channel for cultural debate and internationalisation without conditioning the project upon prolonged travel.
The visiting piece is thus received neither as a passive commodity nor as an inert exhibit, but as a living, process-led document: a work that occupies the space, engages with the communities and resident projects of Padiglione A, and generates critical writing, cross-disciplinary dialogues, and new perspectives on matter and site.
1. ABOUT:
MALDINI è un progetto di gestione culturale dedicato alla ricerca, articolazione e valorizzazione delle pratiche artistiche latinoamericane nel circuito europeo attraverso la Storia dell'Arte. Concepito come piattaforma critica e non come galleria convenzionale, il progetto sviluppa programmi curatoriali, alleanze istituzionali e consulenze specialistiche che mettono in relazione il pensiero visivo del Sud globale con i dibattiti teorici internazionali sviluppatisi principalmente nei decenni Sessanta e Settanta.Fondato a Santiago del Cile nel marzo del 2024 a partire dall’esperienza di Casa Maldini e sostenuto da una solida rete di collaborazioni in Spagna, a partire da settembre 2026 il progetto stabilisce la propria sede operativa europea a Torino. Da questo asse geografico, promuoviamo il lavoro di artisti transatlantici di diverse generazioni, la cui pratica intrattiene un dialogo rigoroso con la tradizione storica, esplorando le corrispondenze tra la memoria della materia, le trasformazioni del territorio e le urgenze sociopolitiche del nostro tempo.
In un orizzonte contemporaneo attraversato da riflessioni ecologiche, territoriali e decoloniali, il progetto rivolge la propria attenzione al modo in cui le produzioni attuali non nascono isolate: esse recuperano e proiettano una genealogia visiva preesistente, riconoscendo nelle avanguardie della seconda metà del Novecento una testimonianza diretta e una lente critica le cui istanze rimangono vive nei modi odierni di interrogare la realtà.
Intendiamo la gestione culturale come un esercizio attivo di mediazione: una pratica che non si esaurisce nello spazio espositivo né nella conservazione statica degli oggetti, bensì alimenta relazioni vive per favorire complicità e aprire spazi di lettura condivisa tra le opere, le istituzioni e i pubblici.¹
¹ «Il nesso che ogni volta possiamo rintracciare tra un’opera e l’altra è dove si nasconde il vero enigma dell’arte.»
— Giulio Paolini, D’après.
2. CASA MALDINI:
Tra l'inizio del 2024 e la metà del 2025, all'interno di un appartamento nel centro storico di Santiago del Cile, abbiamo attivato Casa Maldini: un programma espositivo intimo e dinamico, ideato per condividere la ricerca di autori di diverse generazioni e provenienze, il cui punto d'incontro risiedeva nell'interlocuzione diretta e costante delle loro opere con la Storia dell'Arte.Lontano dalla distanza formale del white cube convenzionale, abbiamo aperto uno spazio domestico per mostrare come convivono molteplici sguardi contemporanei e come questo dialogo interno al fatto artistico costituisca il filo conduttore che permette di interpretarlo e comprenderlo appieno.
Casa Maldini ha confermato la nostra premessa fondamentale: la visione degli artisti non opera mai in modo isolato, bensì all'interno di una rete viva di complicità, saperi e interrogativi condivisi che interpellano il nostro presente al di là dei confini geografici.
Quell’esperienza inaugurale è stata il motore che ha spinto il salto internazionale, trasformando quello spirito di incontro in una piattaforma nomade di gestione e dinamizzazione culturale che oggi collega in modo fluido Santiago del Cile con Torino e la Spagna.
3. LA OFICINA:
La Oficina, situata a Torino (IT), costituisce la sede operativa di MALDINI in Europa. Da qui lavoriamo per articolare e consolidare la presenza e la contestualizzazione della scena artistica latinoamericana nel circuito internazionale e, in modo particolare, nel contesto dell'Italia settentrionale e del panorama europeo.La nostra sede si inserisce come residente all'interno di un contesto singolare di lavoro comunitario e interdisciplinare: il Padiglione A di Flashback Habitat (l'ex brefotrofio di Borgo Crimea, un complesso storico di 20.000 m² restituito alla città), sede del progetto Stanze Viventi / Living Rooms, in cui artisti della regione Piemonte trasformano le sale dell'edificio mediante interventi site-specific. All'interno di questo ecosistema vivo, La Oficina convive quotidianamente con studi d'artista, residenze con foresteria e iniziative associative del territorio.
Tracciare continuità, affinità e feconde tensioni tra la nostra prospettiva e la memoria materica piemontese — dalle tracce di Stanze Viventi e dalla matrice industriale torinese sino a movimenti cardine quali l'Arte Povera e il concettualismo europeo — rappresenta l'asse curatoriale con cui intendiamo arricchire il dialogo su un presente attraversato da questioni ecologiche, territoriali e decoloniali.
Concepiamo lo spazio non come una vetrina commerciale, ma come un luogo di incontro, ricerca e lavoro condiviso. Qui la pratica artistica si integra nell'architettura storica, dialoga con la comunità circostante e innesca connessioni dirette tra la cultura visiva latinoamericana e l'eredità storica che attraversa la città.¹
¹ «L'opera che rientra in una logica meramente espositiva accetta che il pubblico resti tale; con Stanze Viventi l'arte entra nella dimensione della vita.»
— Manifesto di Stanze Viventi, Padiglione A, Flashback Habitat.
4. LA RESIDENCIA DE OBRAS:
A differenza del modello tradizionale incentrato in via esclusiva sul trasferimento e sulla presenza fisica dell'autore (Artist-in-Residence), il programma Residenza di Opere sposta l'attenzione critica verso la valenza materiale, concettuale e politica della singola opera d'arte. A partire da una proposta selezionata in stretta collaborazione tra MALDINI e l'artista, La Oficina si attiva temporaneamente come un laboratorio analitico di ricerca e mediazione.Questa linea programmatica intende rendere visibile ciò che definiamo un neopoverismo: la lettura critica di come le economie di mezzi, l'impiego di materiali precari od organici e le urgenze poetiche odierne trovino fondamento e corrispondenza nei linguaggi d'avanguardia sorti in Europa durante gli anni Sessanta, in complicità diretta con l'Arte Povera.
La selezione di ciascun progetto è il risultato di un percorso di studio congiunto con l'artista, la cui presenza in sede rimane facoltativa. Ciò permette di mantenere un canale continuo e sostenibile di confronto e internazionalizzazione senza vincolare la riflessione critica a un soggiorno prolungato.
In questo modo, l'opera accolta non agisce come un bene statico né come un manufatto inerte: essa si configura come un documento vivo e processuale, capace di abitare la sala, entrare in risonanza con i residenti e le realtà del Padiglione A e generare testi critici, scambi interdisciplinari e nuove prospettive sulla materia e sul contesto.